首次排练不欢而散的阴云，并未因江城那微小（在他看来）的让步——“找个安静点的，或者有趣的”歌——而立刻散去。蔡大鲲团队虽然接受了更换曲目的提议，但态度依旧保留，带着一种“看你还能玩出什么花样”的审视。后续的几次排练，气氛也始终在一种微妙的、公事公办的紧绷中进行。

最终，在节目组的多方斡旋和双方团队的沟通下，选定了一首相对舒缓、带有一些空灵电子元素的歌曲——《星尘》。这首歌旋律线条较为简单，情感基调偏向于静谧与遐想，似乎为江城那“安静”的要求和古筝的融入，留下了一定的空间。

然而，理念的沟壑并非一首歌就能填平。

排练中，蔡大鲲依旧秉持着严谨到近乎苛刻的标准。每一个音符的准确性，每一处气息的转换，甚至舞台上的走位和眼神，他都要求做到极致。他希望将古筝的部分精准地嵌入编曲的特定节点，作为烘托氛围的“配件”。

而江城，则延续着他的“省力”模式。他同意参与合练，但拒绝无休止的重复。对于蔡大鲲提出的某些过于复杂的配合要求，他往往以“没必要”或“这样也行”轻轻带过。他更倾向于一种“感觉对了就行”的松散配合，这让追求完美的蔡大鲲时常感到抓狂。

“江城老师，这里古筝的进入点需要再精准0.5秒，才能跟上我的呼吸节奏！”蔡大鲲指着乐谱，眉头紧锁。

“嗯。”江城应了一声，手下弹奏的节奏却没什么变化。

“您……！”

“感觉差不多。”江城抬眼，语气平淡。

“音乐不是‘差不多’的艺术！”蔡大鲲几乎要压抑不住火气。

类似的对话，在排练期间反复上演。两人就像两条无法交汇的平行线，一个在精密的轨道上高速运行，一个在自己的慢速世界里悠然自得。

直播录制当天，《天籁之战》的演播厅内座无虚席，灯光璀璨，气氛热烈。轮到江城与蔡大鲲这一组登场时，期待与好奇几乎要化为实质。

蔡大鲲深吸一口气，调整到最佳状态，眼神坚定。这是他熟悉的战场，他要用实力证明自己，也要让那个“不专业”的搭档看看，什么才是真正的舞台。

江城跟在他身后，步伐依旧不疾不徐，脸上是惯常的平静，仿佛只是来参加一场普通的茶话会。

音乐响起。

蔡大鲲的开场稳定而富有感染力，他的声音在专业的音响设备加持下，显得格外清澈有力。舞台灯光随着旋律流转，营造出《星尘》应有的梦幻氛围。

一切似乎都在朝着蔡大鲲预想的方向发展。