b队练习室内的空气，在确定选用《空》这首曲子后，仿佛也随之变得稀薄而凝滞。一种不同于以往“体能内卷”或“技巧内卷”的、更为深沉的焦虑感，开始悄然弥漫。

王撕聪在拍板定下《空》之后，立刻进入了高速运转的“卷王”模式。他几乎是不眠不休地研究原曲，反复聆听那简单到近乎单调的旋律，试图从中挖掘出可以被舞台化的戏剧性元素。他拉着李默和孙瑞，不断讨论和声编排的可能性，试图在保持歌曲“空灵”底色的前提下，增加一些细微的层次感。

“这里，第二段主歌之后，我们可以加入一段无歌词的吟唱，用‘啊’音来铺陈情绪，像雾气一样弥漫开……”王撕聪在白板上画着抽象的旋律线，眼神专注得吓人。

李默点头表示同意，手指在虚拟键盘上比划着：“和弦可以尽量简单，主要用长音和空拍来营造空间感。但江城的主音部分，需要非常稳定的气息和精准的情绪控制，否则整个架子就塌了。”

孙瑞则显得有些信心不足，小声提出疑问：“副歌部分几乎没有什么旋律起伏，完全靠歌词的意境和演唱者的语气来支撑，现场观众能get到吗？会不会觉得太……无聊了？”

这也是萦绕在除江城外所有队员心头的最大疑虑。《空》这首歌，太反潮流了。在竞演舞台上，它就像一件毫无装饰的素色陶器，被摆在了一片琳琅满目、光彩炫目的珠宝中间，极有可能因为其过于朴素的表象而被忽视其内在的质地。

“所以才更具挑战性！”王撕聪语气斩钉截铁，更像是在给自己和队友打气，“我们要做的，就是相信这首歌的力量，然后用最极致的方式把它表达出来。舞台设计、灯光、甚至我们的站位和微表情，都要为‘归零’这个概念服务！”

相比之下，被王撕聪寄予厚望、需要承担主要Vocal部分的江城，则显得过于“气定神闲”了。

在最初的集体讨论后，江城便自动进入了“节能待机”状态。当王撕聪等人为了一个和声细节争得面红耳赤时，他要么靠在墙边闭目养神，要么拿着水杯慢悠悠地啜饮，偶尔还会掏出手机（在规则允许的休息时间）翻看一下“桂香村”的最新点心目录。

“江城，你觉得刚才我们设计的这个和声进入点怎么样？”王撕聪有时会试图将他拉入讨论。

江城通常会抬起眼皮，听一下回放，然后给出诸如“还行”、“嗯”、“可以”之类毫无建设性但也挑不出毛病的回答。偶尔，在王撕聪的思路明显钻进牛角尖，试图把歌曲复杂化时，他会懒洋洋地插一句：“原曲那样，不是挺好？”

这句话往往像一盆冷水，浇熄王撕聪过度燃烧的创作热情，让他不得不重新审视初衷——他们选择《空》，不正是看中了它那份极致简约所带来的力量吗？

几次下来，王撕聪也摸到了一点门道。江城并非完全不参与，他只是用一种近乎“直觉”的方式，在团队偏离“省力”和“本质”轨道时，轻轻拨正一下。这种作用，在追求“概念”表达的现阶段，竟显得有些微妙的重要。