“破壁之声”的编曲蓝图已然绘就，那充满实验性与艺术张力的音符如同拥有了生命，在创作室的空气中躁动不安。接下来，便是将这张蓝图转化为现实舞台上血肉的过程——排练。

对于陈明远教授这支特殊的队伍而言，排练的挑战远超寻常。

林枫、赵锐和孙皓三人，如同打了鸡血，几乎将所有醒着的时间都投入到了练习室。他们需要熟练掌握那些非常规的、充满停顿与变化的电子段落，需要精准把握与古筝即兴部分衔接的时机，需要将自己的表演状态调整到与整个作品的艺术基调相匹配。汗水浸透了训练服，反复的练习让手指发麻，喉咙沙哑，但他们眼中燃烧着的是对即将诞生的“艺术品”的狂热与虔诚。

然而，这支队伍的灵魂人物之一，江城，却依旧保持着他的“江城速度”。

当林枫他们在练习室里为了一个电子音效的切入时机争论不休、反复尝试时，江城可能正坐在角落的软垫上，慢条斯理地翻阅着一本《中国名点小吃图谱》，研究着莲蓉酥和豆沙糕的区别。

当赵锐和孙皓为了与预设的古筝进入点完美配合而练到嗓音疲惫时，江城或许刚刚结束一段“冥想”（在旁人看来是发呆），然后拿起古筝，只在他认为必要的几个核心段落——主要是那段需要“打架”的间奏和开头结尾——随手弹奏几遍，确认一下手感，便又放下乐器，开始思考午餐的番茄牛腩是拌饭好吃还是拌面更香。

他的“练习”，在外人看来，简直是敷衍到了极点。

“城哥，”林枫有一次实在忍不住，趁着休息间隙，凑过来小心翼翼地问，“那段间奏……你真的不需要多练几遍吗？感觉每次弹的都有些细微的不同……”

江城从一本《茶饮鉴赏》中抬起头，看了他一眼，平淡地回答：“练多了，就一样了。”

林枫：“……” 他竟无言以对。对于即兴演奏来说，“一样”确实意味着失去灵魂，但……这也太随性了吧？！

赵锐也曾试图跟江城沟通某个贝斯与古筝呼应的细节，江城听完，只是“嗯”了一声，然后在下次合练时，他的古筝依旧我行我素，仿佛完全没听到赵锐的建议。